这是我们讲述的第2069位真人故事

推开门，走进一个20平米的房间。你会看见简单的白色墙壁，东西两边各有一个架子，一边放着客户的物品，一边放修复用的材料。北边靠墙有个书架，上面都是我看过的书。南边靠窗的位置，摆着一张2米长的桌子，就是我工作的地方。

检测，打磨，修补，配色……这就是我的工作内容。有时候，我手里拿的是价值百万的古董，也有时候，是一些普通却意义非凡的旧物。

【资料图】

（大家好，我是文物修复师管管）

我叫管管，1993年出生于山东青岛，是家里的独生女。 现在也是一位主打景泰蓝的文物修复师，从业两年多了。

我们这一行，从业人员越来越多，竞争也越来越大。在这种环境下，我不求量多，但求做精。因为我知道，要想长久走下去，口碑很重要。

三月份，一位顾客通过网络联系上我，并把他手里的古董给我做了局部展示。我答应为他修复后，他竟然亲自从北京开车来找我，就为了能完好无损地把古董交到我手里。

我小心翼翼地打开外包装，仔细查看着。它是一个立件，高度大约九十公分，破损面积约五分之一。当时对方并没有告诉我这个东西值多少钱。

（打开一扇门，进入另一个世界）

通过认真观察，我发现它至少价值百万，是我经手过的最贵的物品。 但我目前没有时间修复它，因为前面还有很多人在排队，这个百万古董至少要排到8月份以后了。

顾客走的时候专门交待过，如果修复好了，他会派人来取，也可能他再次亲自来一趟，或者让我送去北京，当然，费用他承担。他坚决反对使用快递。

快递并不是百分百安全，有时候也会运损。即便保价，赔付起来也差强人意。所以，我很理解他的心情。

我最早接触到景泰蓝的修复，是在两年前。有一天，我去朋友的古玩店闲逛，看见一个漂亮的景泰蓝花瓶，瞬间被它吸引。只可惜花瓶有点破损，如果能修复完整，那就更好了。

（旅游时的纪念）

朋友见我感兴趣，便给了我一本关于景泰蓝修复的书籍。这本书籍对其修复过程和修复材料都进行了详细的介绍。

我根据书中的介绍，从网上买来了修复材料。然后开始摸索着修复第一件东西。因为没有任何相关经验，我只能从破损很小的简单物品入手。

后来我陆续修复了第二件、第三件。这几件供我练手的东西，大多数都是来自于我朋友的古董店。但凡他们开店的，手里就会有很多“破烂儿”，属于那种，即使修坏了也无所谓，不必有心理负担。

随着修复件数越来越多，我碰到的问题也接踵而来。如何提升技术水平，变成了当下最重要的事。

为此，我要去修更多，更难的东西。只有这样才能发现问题，解决问题，进而提升水准。除了朋友为我提供了一些，剩下的，都是我自己花钱买的。

（看书是生活的一部分）

刚开始当然要买一些便宜的，大约几千块钱。

随着修复技术的提高，我也想挑战一下更好的东西。毕竟客户给的东西价值也是比较高的，比如七八十万甚至上百万的。他们不可能平白无故的给到我，他们要知道我之前有没有修过类似的东西，好让他们心里有个底。

所以到了后期，我也曾花钱去买那些几万甚至十几万的东西来修。

我发现，这个行业越到后面越难，光靠我自学和几本书里的内容，是无法突破技术瓶颈的。 古人云：术业有专攻。于是，我开始拜师学艺。

因为我想主修景泰蓝，但是又没有找到专门修复景泰蓝的老师。所以，我分别拜了古陶瓷修复和青铜器修复的两位老师。景泰蓝全名叫做铜胎掐丝珐琅，它的胎体是铜的，外面是珐琅的，属于瓷器方面的延续。

（学会欣赏也是一种生活态度）

我把这两项技术融会贯通，其实就是景泰蓝的修复。我不仅拜了师傅，还专门考了修复的职业技能证书。

现在，我修复物品的报价是8000元起步，有的收费甚至会到两三万。 听着很高，好像赚钱很容易。可是，大家有所不知，一件物品，简单的话大概十几天，更多的情况是，我可能要修三四个月。

刚开始做的时候，我在古玩城有一个修复工作室。但是，为了保护顾客的隐私，我搬到了公寓，相当于居家办公。

在我们古玩这一行，每个老板手里都有一些牛逼的东西，但这些东西是不会轻易对外展示的。随着一些修复品的价值越来越高，客户是不希望别人看到他的私有物品的，除非是几个知心好友。

之前我在古玩城的工作室属于开放式的空间，那里人来人往，隐秘性不强。顾客会要求我把东西拿到另外一个地方去修复。所以我就直接搬到了公寓。

（工作起来很认真）

远离了古玩城的人声鼎沸，热闹嘈杂，我更能安下心来好好工作。每次修复的时候，我都会在心里给自己加油打气。

因为每一件物品，它呈现出的问题都不一样。 其中最重要的就是对色，也就是说我后期做上去的颜色要和它原本的颜色一致，并且能非常好的衔接在一起。

可是，调色这个东西，它没有固定的万能公式，只能靠我的眼睛去调。所以，每一次做的时候，我都会在心里默默地自己夸自己，目的就是给自己信心。

“我很厉害，我很好，我这次颜色调的非常棒！”这种积极的心理暗示是管用的，基本上最后我调色调的都很好。不仅如此，修完之后我也会对自己说，我可真厉害，我怎么能修的这么好！

这一切主要是想给自己打气，建立充分的信心。

（美术是修复师的加分项）

因为之前颜色经常对不上，做的也不好。当时自己的知识仅仅是源自于书本，所以知识面很薄。这就导致我经常做了拆掉，拆掉重做，陷入了一种恶性循环。

这个过程其实非常磨练心性和耐性，它把我最开始那种昂扬的斗志一点点磨没了。因而我养成了自己夸自己的习惯，在做之前我都会夸自己。

有句歌词说：不经历风雨，怎能见彩虹？没有人能随随便便成功。 我也经常对自己说：不要因为遇到这么一点挫折，就要放弃。我们只有在不断的尝试中，才会找到解决问题的方式方法，才能把这个东西给做好。

放弃很容易，但坚持一定很酷。就像我们这个行业，做的人很多，但能坚持下来的寥寥无几。

（工作室的一角）

如果有美术功底，在这个行业当然是加分项。没有也没关系，有一些品类不需要太多的美术基础。只要有绝对色感也会做得很好。另外就是，要有比较强的动手能力。

我算是比较幸运的，11岁开始学画画，本来对色彩感知就比较敏感。当初进入这个行业纯属偶然，如今看来，好像有点冥冥之中自有安排呢。

我们这份工作对性格也有一定的要求。如果你是一个急性子，肯定做不了这个活儿。它不仅要求细心，更要求耐心。

我可能一天要坐五六个小时，甚至七八个小时，每次只能做一点点工作。因为它重复性的动作非常多，比如说打磨，光这一步有时候就要打磨两三天。

（古风装扮我也喜欢）

我也曾经“修坏”过一些东西。但是这种意义上的修坏，它是可修复的。 并不是说我对这个东西造成了破坏。或者我修好了之后，放了一段时间，由于材料当时没有处理好，发生了鼓包和变色。

其实，修复的定义是什么？它是要最小面积的修复，最大面积的还原，而且是要用可拆解材料去修复的。因为我的东西是可拆解的，它发生了这种变化，可能是我的操作问题，还有一些是存放环境上的问题。发生变化之后，我可以把它解开，再重新去修一遍的。

目前为止，不管大小，我修复过的物品，至少超过一百件了。 其中，最长的一件修了一年多。这一年多，我不是不断地在修。有时候，修着修着，可能对不上色，我就把它放一放，先去修别的东西。

我在修别的东西之后，也会积攒一些经验，之后我再回去修它。就这样反反复复修了一年多。

（认真对待每一次修复）

修复师也算是最近几年才被大家看到。 当初的纪录片《我在故宫修文物》，曾掀起了一波修复热潮。我很佩服里面修复的那些老师们，他们也是我的偶像。

他们身上那种择一事，忠一生的执着与坚持，也是我的追求。这份事业让我变得平静，并且很有成就感。

这种成就感，不仅仅来自于金钱，更多的是，通过我的双手，让物品还原后，心底油然而生的一份自豪。因为我知道，每一件物品，都承载着一份历史，或一份特殊的意义。

（欢迎大家关注我）

【口述： 管管 】

【编辑： 小骨头 】

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